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Arte visual

marzo 13, 2023
arte visual

El arte visual, es uno de los tipos de arte que abarca la pintura, el grabado, la escultura, etc.

De manera general el arte, no es cosa del siglo XXI, sino que tiene sobre sus hombros milenios.

En el caso de las artes visuales, a pesar de que se ha transformado con el pasar de los años, mantiene la virtud  de mostrar obras que se puedan apreciar y observar al mismo tiempo.

Los artistas visuales juegan con las emociones de los espectadores, teniendo en cuenta que cada uno decodifica de manera diferente la información visual que están recibiendo.

¿No lo cree? Piense, por ejemplo, en una pintura que le haya gustado mucho; cómo agrupó los elementos de la obra o cómo fue capaz de diferenciar la figura principal del fondo.

Si ya tiene la respuesta, sepa que no todas las personas lo logran de la misma manera, por ejemplo, algunos prefieren agrupar por semejanza, otros por cercanía y otros, simplemente ponen un orden jerárquico a los elementos. 

De ahí devine una de las importancias del arte visual, darle alas a la imaginación de sus seguidores.

Además, es por excelencia, una fuente de comunicación y de expresión. Los artistas emplean diversas técnicas para sacar al desnudo temas polémicos de actualidad, por ejemplo , el género.

También, se le ha atribuido por mucho tiempo su función decorativa y estética, no así la utilitaria; sin embargo, esta última es innegable.

¿Qué es el arte visual?

que es el arte visual

Para los expertos de la temática es un gran desafío decir cuál es la definición de artes visuales debido a la magnitud de disciplinas que la integran.

Sin embargo, para permitir un acercamiento a este término moderno, es usual que se aborde desde las siguientes categorías:

Bellas artes: Incluye el Dibujo, Pintura, Grabado, Escultura, Caligrafía, arquitectura, Iluminación del manuscrito, Ilustración del libro y Arte Gráfico.

Artes contemporáneas: Incluye el Montaje, Collage, Arte Contextual, Instalación, Intervención, Acontecimientos y Artes de Performance, Medios mixtos, Fotografía, Animación, VideoArt; siendo las 3 últimas muy empleadas en películas.

También, recoge otras formas de arte moderno pero más a fin con las altas tecnologías. Se destacan los gráficos por computadora e impresiones glicée.

Otras actividades son el nuevo medio ambiente o, como es más conocido, Land art; escultura de hielo o nieve, net.art, fanart, arte público, arte urbano, arte efímero, arte postal, arte cinético, happeing, arte interactivo, arte de acción, fluxus, airwriting y arte grafiti.

Artes decorativas y manualidades: Incluye cerámica, cerámica de estudio, arte mosaico móviles tapiz, arte en vidrio (ej. vitrales), orfebrería, alfarería, ebanistería, joyería y talla en madera.

Estas no son las únicas categorías que definen las artes visuales.

Actualmente, se tienen en cuenta el Arte Corporal(tatuajes, pintura de la cara, pintura corporal) y el Arte aplicado(diseño gráfico, diseño industrial, diseño de interiores, diseño de moda).

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Grosso modo, las artes visuales son formas de expresión artística que son disfrutadas por medio del sentido de la vista principalmente, y que influyen emocionalmente en los espectadores.

Además, el artista juega con la percepción visual de los espectadores, teniendo en cuenta el equilibrio, la textura, la tonalidad y el ritmo de su obra.

Especial atención conlleva pensar cómo nuestro cerebro es capaz de decodificar la información visual recibida.

En este sentido, la Psicología de la Gestalt, surgida en Alemania en los albores del siglo XX, aporta claridad en el asunto mediante los siguientes principios básicos:

Una de las formas de asociación que realiza el cerebro en el momento de la percepción es la Agrupación, que puede darse por proximidad, semejanza o continuidad.

Asimismo, puede ser por Figura/Fondo,que es la tendencia visual de separar los elementos del fondo de la figura principal, o viceversa.

Esto se logra por:

  • Contorno (se representa por un línea continua o discontinua; o por el límite de dos colores diferentes).
  • Pregnancia (capacidad de rellenar “visualmente” los espacios en blanco para completar un objeto).

Origen del arte visual

Las artes visuales no pudieron tener mejor punto de partida, pues vinieron a dar un poco de luz y armonía entre tanta oscuridad y sangre, pues su origen se atribuye a la culminación de la Segunda Guerra Mundial.

Su noble tarea era la búsqueda de la libertad de expresión. En sus inicios sólo incluía un reducido número de artes que implicaban la percepción visual.

Empieza a desarrollarse cuando los artistas europeos emigraron a New York, donde  a finales del siglo XIX crearon una nueva forma de producción artística.

Ya para la segunda mitad del siglo XX, el término “artes visuales” cobra fuerza en el mundo artístico e incluye las imágenes en movimiento, los sonidos escritura, la pintura y la escultura.

Características del arte visual

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Las artes visuales cuentan con las siguientes características:

Utilizan la retroalimentación estética y la pluralidad cultural, gracias a la globalización. El artista visual es multidisciplinario.

Poseen ritmo, textura, color, equilibrio, armonía, movimiento y perspectiva.

Otra de sus características es la transdisciplinariedad, esto significa que no existe fronteras entre las diferentes disciplinas que la integran; sino, que se nutren entre ellas para crear nuevas formas de expresión.

Se apropia de las tendencias tradicionales, pero les aporta nuevos significados con el empleo de intervenciones y giros irónicos.

No se limita a museos ni espacios controlados, pues, hay una invasión urbana para captar la atención de los espectadores, que en el caso del arte interactivo, forman parte de la obra.

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Ejemplos del arte visual

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Entre tantos ejemplos, no se puede dejar de mencionar las siguientes obras:

  1. El Juicio Final

El Juicio Final es un mural que está decorando la pared del altar de la Capilla Sixtina, realizado por el pintor y escultor renacentista Miguel Ángel.

En un principio el pintor rechazó este gran encargo del papa Paulo III porque pensaba que era una estrategia de sus rivales para verlo fracasar.

El mural demoró en terminarse 5 años, y no es de extrañarse sólo de pensar en la manera que el pintor iba a alcanzar el techo para hacer su trabajo o los 460 m2 que debía abarcar su obra.

El Juicio Final representa la segunda venida de Cristo y el Apocalipsis.

La pared donde está plasmada la pintura está ligeramente inclinada sobre el espectador en su parte superior para demostrar el poder de Dios.

Las figuras son musculosas, parecen un poco torturadas y están desnudas; este último aspecto causó gran disgusto al Cardenal Gian Pietro Garafa, al punto de organizar una campaña de censura para borrar los frescos.

El mural fue el último trabajo del proceso de restauración de los frescos de la Capilla Sixtina, tras los lunetos pintados y la bóveda decorada; también de la autoría de Miguel Ángel.

  • La Gioconda

La Gioconda también se  conoce como La Mona Lisa o en francés: La Joconde. Fue creada por el polímata renacentista italiano Leonardo Da Vinci entre 1503 y 1519.

Saber quién es la modelo del retrato aún es un tema controversial. Una de las hipótesis dice que es la esposa de Francesco de Giocondo, Lisa Gherardini.

La técnica empleada fue el sfumato.  El cuadro fue hecho en óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm.

La obra muestra a una Mona (señora, en italiano antiguo) sentada en un sillón con sus brazos descansando en los brazos del asiento. En el fondo aparecen dos  paisajes bien diferenciados.

La modelo no tiene cejas ni pestañas; lo cual representa otro de los enigmas de esta obra pictórica.

Algunos lo atribuyen a que en la época era característico que las damas de alcurnia florentina se depilaran las cejas; otros creen que es porque la obra está inacabada; y otros que fue el resultado de una restauración agresiva.

La dama lateraliza sutilmente su mirada hacia la izquierda, mostrando una sonrisa igualmente sutil que desaparece cuando se captan otros ángulos del cuadro. Su cabeza está cubierta por un velo, el cual era símbolo de castidad.

La Gioconda es el cuadro más famoso del mundo, envuelto en misterios, una técnica muy bien lograda; y por supuesto, belleza.

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Actualmente, la obra pictórica se expone en el Museo del Louvre en París, que atrae a millones de visitantes cada año.

En el Museo del Louvre se refuerzan las medidas de protección para prevenir su deterioro, por ejemplo: se ubica en una urna de cristal de 40 mm de espesor a prueba de balas.

  • La noche estrellada

La noche estrellada es una obra pictórica que realza el arte moderno. Fue Vicent Van Gogh en 1889 quien le dio vida, utilizando la técnica óleo sobre lienzo.

Actualmente, se localiza en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

  • La última cena

La última cena es una pintura mural creada por Leonardo da Vinci, destacado pintor italiano del siglo XV.

Data de 1495; pero fue concluida en 1498. Sus dimensiones son 460 cm de largo por 880 cm de ancho.

Recrea uno de los pasajes bíblicos, donde Jesús está en una cena de Pascuas con los 12 Apóstoles; y en la cual alude que uno de ellos lo traicionará.

Fue creada con temple y óleo extendida sobre dos capas de preparación de yeso que a su vez se extendían sobre enlucido; lo cual conllevó al deterioro rápido de la obra.

Actualmente, se expone en las mismas paredes donde se ejecutó inicialmente, en el refectorio del convento dominico de Santa María delle Gracie, en Milán (Italia).

  • Las Meninas

Las Meninas fue la obra que puso en alto el nombre de Diego Velázquez, la que muestra su plena madurez artística.

Se desconoce de cuando data porque el autor no acostumbraba a poner firma ni fecha a sus obras; no obstante, se ha especulado que fue en 1656, teniendo en cuenta la edad de la infanta.

Se empleó la técnica óleo sobre lienzo, éste último logra grandes dimensiones debido a que se cosieron verticalmente 3 bandas de telas.

Las figuras en el primer plano se representan en tamaño natural.

Es el caso de la infanta Margarita de Austria, rodeada por las meninas: Isabel de Velazco (derecha) y María A. Sarmiento de Sotomayor (izquierda).

Cabe destacar que aparecen otros personajes, por ejemplo, el mismo Diego Velázquez, a quien posterior a su muerte se situó sobre su pecho el emblema de la orden de Santiago.

Actualmente, “Las Meninas” se exhiben en el Museo del Prado de Madrid desde el año 1819.

Otros ejemplos de obras y sus autores son: Pablo Picasso: “Guernica”; Edvard Munch: “El grito”; Francisco de Goya: “El tres de mayo de 1808 en Madrid” ; Henry Fuseli: “La pesadilla”; Monet: “Nenúfares”, entre otros.

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