Hablemos de Arte Contemporáneo, cuyo verdadero origen se manifiesta durante el siglo XX se desarrollaron diferentes manifestaciones culturales, a las que también se les ha llamado expresiones artísticas.
El arte, a partir de ese siglo, rompe con todos los conceptos tradicionales creando nuevas formas de percibir y comprender el mundo.
Ese arte comienza a ubicar al artista en una postura interpretativa de todo su entorno, siendo expresado a través del propio desatino y la insatisfacción del individuo.
Así, se hace evidente la libertad de crear y proyectar el mundo interior, brindando la posibilidad de crear todo un mundo nuevo y en demasía.
Desproporcionando esa nueva proyección hacia desde lo más creativo, hasta los productos artísticos de uso y empleo colectivo.
Las obras contemporáneas muestran al individuo como objeto de disputa, disfrutando así el artista, de una nueva y plena libertad.
Pero para mayor comprensión profundizaremos sobre el arte contemporáneo y sus diversas aristas:
¿Qué es el arte contemporáneo?
El arte contemporáneo denomina las expresiones artísticas surgidas durante el siglo XX.
Esta época representa una revolución artística, y expresa además, un momento histórico de cambios sociales e intelectuales.
El arte Contemporáneo incluye alrededor de cincuenta tipos de expresiones, surgidos desde finales de la Segunda Guerra Mundial.
El talento artístico se considera su calificativo habitual, ya que ha sido reconocido por la historia del arte como un periodo fecundo y de excesos.
Historia del arte contemporáneo
El arte contemporáneo surgido a finales del siglo XIX, fue el resultado de varias técnicas utilizadas en ese mismo siglo, considerando al Impresionismo y al Posimpresionismo como punto de partida de ese nuevo concepto.
Otro criterio de surgimiento de las manifestaciones contemporáneas fue el inicio de la Posmodernidad, finalizando la década de los 60 e inicio de los años 70.
Sin embargo, muchos lo vinculan con el principio de la Edad Contemporánea y consecuentemente con la revolución francesa de finales del siglo XVIII.
Características del arte contemporáneo
Muchas pueden ser las características del arte contemporáneo; sin embargo, algunas denotan un visto importante ante sus apasionados, como tener un concepto de grupo o centrar su eje en buscar un nuevo lenguaje basado en una visión diferente de la realidad.
El arte contemporáneo deja de imitar y comienza a interpretar realidades, haciendo énfasis en las expresiones del “yo” y el mundo emocional.
El contenido de sus obras es considerado muy simbólico y se destaca por el empleo de colores fuertes.
El arte contemporáneo resalta entre todas las corrientes existentes, resaltando elementos comunes relacionados con la ideología, y esparciendo e implementando además su deseo de innovar.
Se caracteriza también por presentar una forma de expresión que rompe con todo lo proyectado hasta ese período y negando el pasado como otra característica fundamental.
El arte contemporáneo tiene en cuenta que no se podía crear algo desligado de lo conocido, sino que se construye a partir de lo ya conocido.
Tipos de arte contemporáneo
En el siglo XX se desarrollaron varios tipos de arte dentro de los movimientos artísticos desarrollados.
A partir de esa época surgieron las vanguardias más famosas y conocidas de ese siglo, cada una caracterizada por diferentes particularidades como:
- el fauvismo
- el constructivismo
- el neoplasticismo
- el cubismo
- el impresionismo,
- el surrealismo
- el futurismo
- el dadaísmo
Ejemplos de arte contemporáneo
Muchos fueron los protagonistas de esta génesis, pero a continuación se muestran algunas obras y sus autores, las cuales se consideran destacadas en el arte contemporáneo:
- Marilyn Monroe de oro de Andy Warhol.
- Blue Poles de Jackson Pollock.
- La persistencia de la memoria de Salvador Dalí.
- El hijo del hombre de René Dunchamp.
- Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso
- El beso de Gustav Klint.
marzo 13, 2023
