El arte óptico nació para jugar de manera atractiva con la visión de sus espectadores, pues el uso de una superficie bidimensional, los obliga a moverse para captar el efecto óptico.
Este tipo de arte es más bien tecnicista, pues deja al margen cualquier intento de personalizar la obra o de expresar emociones.
Sus cimientos están en la ciencia, pues es sólo a través de esta que el artista puede lograr efectos visuales inéditos, por ejemplo, el efecto moaré y el efecto Rubin.
El arte óptico de puede apreciar en esculturas de pieza, sobre todo, en tallas. Además, ha influido favorablemente en otras áreas del arte como la moda, gráfica y publicidad.
Algunos de sus exponentes más destacados son: Victor Vasarely (1906- 1997), Jesús Rafael Soto (1923- 2005), Yaacov Agam (1928- ), Bridget Riley (1931- ); y Antonio Lizarazu Balué (1963).
El arte óptico también se conoce como Optical Art o por su abreviatura, Op art.
Se trata de una variante artística caracterizada por la abstracción, que mediante el uso de una base bidimensional, produce una ilusión óptica de movimiento.
Dichas ilusiones nacen a partir de la repetición ordenada de las formas y figuras contenidas en la obra.
El arte óptico surge en Estados Unidos en el año 1958 como consecuencia de los movimientos: Constructivismo, De Slijl, Bauhaus y Suprematismo.
Aún cuando en Europa había precedentes de este tipo de arte, New York fue el cetro de su desarrollo.
Hasta mediados de los años 60 fue considerado una tendencia formal. Su nombre, Optical Art, es dado a conocer por primera vez en la revista Time en el año 1964.
Su debut en la sala de exposiciones fue en 1965, gracias al MoMa, Museo Moderno de New York. Esta primera exposición fue nombrada “The Responsive Eye”, muy pertinente ¿verdad?
Después de la Segunda Guerra Mundial emergieron nuevos artistas con aportes diferentes a esta corriente pictórica.
En este sentido, los artistas buscaban la participación activa del “ojo” de los espectadores, los cuales debían identificar, mirando las obras fijamente, cómo se movían y cuál era su inicio y fin.
El arte óptico es un arte caracterizado por el tecnicismo y lo impersonal, en tanto se fundamenta en la ciencia y el artista excluye de sus obras la representación de situaciones o sentimientos.
Las obras tienen un efecto de profundidad, son físicamente estáticas y tienen como objetivo engañar al ojo humano mediante un parpadeo o vibración que produzcan un efecto visual de movimiento.
Se utiliza la repetición o mezcla de formas simples como pueden ser figuras geométricas (cubos, cuadrados, triángulos y círculos) y líneas (rectas o tortuosas).
Por lo general, los colores de las formas simples empleadas que predominan son el negro y el blanco y la contraposición de colores complementarios.
El espectador queda atrapado bajo la ilusión óptica de movimiento debido al uso de diferentes técnicas como:
La yuxtaposición de color(en este caso seutilizan matices cromáticos identificables o en su lugar matices acromáticos mediante el uso blanco, negro o gris).
Se emplean espacios positivos y negativos(siempre deben aparecer ambos).
Se hace uso del contraste(es exclusivamente cromático, puede ser poli o bicromático, pero siempre tiene que estar bien marcado).
También son empleados los cambios de tamaño y de forma, el complejo de tensiones visuales, las líneas paralelas y la pintura al acrílico.
Muchos pueden ser los ejemplos a citar para ilustrar el arte óptico. A continuación, se mencionan algunos de los más importantes:
Arte cinético:es un arte que se basa en la escultura. El artista genera una ilusión óptica utilizando objetos que cambian con movimientos reales o virtuales.
Arte cinético luminoso: aquí las obras tienen un movimiento real y lo particulariza la utilización de materia artística en los espacios, la luz y el tiempo.
Arte abstracto: niega toda objetividad. El artista no copia las formas de la naturaleza, sino que añade un perfil surrealista.
Arte abstracto geométrico:el artista crea espacios surreales utilizando formas geométricas simples.
Entre las obras se pueden citar las siguientes:
Circle limit III
Circle limit III es un grabado en madera realizado por el artista holandés M. C. Escher en 1959, inspirado en el artículo de Coxeter “La simetría de cristal y sus generalizaciones”.
Es uno de los 4 grabados pertenecientes a la serie Circle limit, unificados por la idea de geometría hiperbólica.
En la obra se representan una hilera de peces, que el ojo humano percibe como disparados como cohetes a la infinidad y retornan como bumeranes a su punto de origen.
Los peces tienen cuatro colores, lo cual hace posible que cada cadena de peces sea unicolor y cada 2 peces adyacentes tengan diferentes colores.
Además, los peces están delineados con tinta negra.
Se exhibe en la colección del Museo Escher en La Haya. También aparece una copia del grabado en la colección de la Galería Nacional de Canadá.
Aire y Agua I
Es una obra del artista M. C. Escher, inspirada por su viaje a Alhambra. En ella se logra una excepcional dinámica entre figura- fondo.
Se representan peces y aves. Increíblemente a veces los peces se convierten en el aire para las aves, y estas a su vez pueden transformarse en el agua para los peces.
Toso depende de la secuencia estructural y hacia donde el espectador direcciona su mirada.
Zebra
Esta es la obra precursora de arte óptico, realizada por el artista húngaro Victor Vasarely en 1930.
La ilusión óptica consiste en cebras que parece salir de la superficie del cuadro para patear a los espectadores.
Taymir
Esta obra rompe con el etilo que venía desarrollando Victor Vasarely, quien es su autor, de representar figuras y formas reconocibles.
Aquí muestra superficies puntiagudas de colores lisos. Además, predominan cuadrados, que a su vez son el punto de origen para otras superficies como rombos y trapecios.
Tilinko 22
Es una de las cientos de obras del primer exponente del arte óptico, Victor Vasarely, quien la pintó en 1955.
Esta vez engaña al ojo humano utilizando la oposición de colores y el efecto de profundidad y movimiento. Se representan cuadrados y rombos.
Boo
Es una obra que data de 1978 bajo la autoría del artista húngaro Victor Vasarely.
En ella se representa la ilusión óptica mediante una superficie “supuestamente abombada y que se transforma en esfera”.
Para lograr este efecto el pintor utilizó líneas rectas combinadas con líneas curvas, así como, gradaciones cromáticas que añaden la sensación cinética.
Tigres
Es una pintura emblemática del “padre del arte óptico”, Victor Vasarely, quien una vez más logra engañar al ojo y mente de sus espectadores. Data de 1938.
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