El arte minimalista viene a dar al traste con cualquier intento de relleno banal en las obras; es, dicho por varios artistas y estudiosos del tema, “el arte de lo esencial”.
Le ahorra actividad al artista, dándole un mayor peso a la actividad de los espectadores, quienes deben “mover sus neuronas” debido a los aspectos teóricos implícitos en las obras.
Convertir al arte minimalista en una herramienta de conocimiento y lograr el protagonismo de los espectadores, dio lugar a representaciones como el “happening”.
Primeramente, se impone señalar qué es “minimalista”; o mejor dicho: minimalismo, que a su vez es equivalente a minimismo.
Minimismo proviene del término en inglés “minimal”, que es español significa “mínimo”. Entonces, se puede concluir que minimalista es igual a mínimo, reducido, exiguo.
La definición de minimalismo se ha aplicado a diferentes contextos; por ejemplo:
Fue el filósofo británico Richard Wollheim quien la introduce en el mundo artístico para referirse a obras con un gran contenido intelectual, no así de manufactura.
Teniendo en cuenta la cultura, el minimalismo es un movimiento artístico contemporáneo que hace uso de elementos mínimos y básicos; dígase formas geométricas simples, colores puros, tejidos naturales, etc.
La cuna del arte minimalista es Estados Unidos, en los albores de la década de 1960. Surge posterior a la Segunda Guerra Mundial impulsado por el arte occidental de 1960.
En ese momento, mantenía el estilo geométrico estadounidense y rechazaba las corrientes realistas y el arte Pop que estaban en tendencia en los museos y por pate de los coleccionistas.
Además, constituye la última etapa del reduccionismo que abogaban Kazimir Malévich, los constructivistas rusos y el movimiento artístico De Stijl.
No fue hasta 1965 que el término “minimalista” se incluyó en el vocabulario artístico, tras haber sido utilizado en el artículo publicado en Art Magazine bajo la autoría de Richard Wollheim; donde se refería a las pinturas de Ad Reinhardt, a los ready- made de Marcel Duchamp, etc.
El arte minimalista abarca la escultura, la pintura, el diseño de interiores, la arquitectura y la música.
Razón ésta por la que resulta difícil y ambicioso establecer características que abarquen por igual todas sus manifestaciones.
En cuanto a la pintura minimalista, se puede decir que estuvo grandemente influenciada por el constructivismo. Entre las influencias más directas se destaca el planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt.
Se hace obligatorio mencionar, al menos a pintores minimalistas como: Robert Mangold, Robert Ryman y Agnes Martin.
El diseño y arquitectura tradicional de Japón y los aportes del movimiento artístico De Stijl, han sido faro en este tema del diseño minimalista.
Autores como Souto de Moura, Hiroshi Naito, John Pawson, Rudi Riccioti, y Tadao Ando, son considerados figuras precursoras de gran importancia en el desarrollo artístico desde una mirada minimalista.
La música minimalista es un tema un poco más controversial, en tanto se debe concebir bien cuáles son las músicas que pertenecen a esta categoría.
En este sentido, en los últimos 35 años se consideró que la música debía recoger parcial o totalmente las siguientes características:
Las frases deben ser cortas y frecuentemente repetidas; las variaciones deben ser escasas y pasado un largo tiempo; el pulso y movimiento musical, han de ser lentos y constante.
A Terry Riley se le atribuye la primera composición minimalista: “In C”, que data de 1964.
Sin embargo, no fue hasta 1968 que aparece el término “música minimalista” en un artículo en The Spectator del autor Michael Nyman, para referirse a la obra del compositor inglés Cornelius Cardew.
En la década de 1970 se sumaron otros representantes como Steve Reich y Philip Glass.
La escultura minimalista hace uso de formas similares a pirámides, cubos o esferas que se organizan en una geometría de ángulos mayormente rectos y que se sitúan uniformemente, creando sucesiones y series.
Sin embargo, pese a la diversidad de géneros y la variedad de propuestas que pueden surgir del arte minimalista, es importante destacar algunas características como movimiento artístico en general. Entre estas características tenemos:
En primer lugar requiere necesariamente de la abstracción, donde solo cobran un lugar privilegiado la superficie, el tamaño y el color.
Esto conlleva al uso económico y racional de los medios y el lenguaje. En este arte se contempla la desmaterialización y se hace énfasis en la concentración.
Emplea y hace uso de una geometría elemental de líneas rectas y uniformes, enfatizando y resaltando los acabados.
En las obras se observa la síntesis y reducción de los objetos y fenómenos, que a pesar de todo se caracterizan por manifestar el orden, la sencillez y la carencia de ornamentos, logrando un fin austero, sobrio y simple.
Los materiales que se emplean en el arte minimalista son en su mayoría producidos y estandarizados desde el punto de vista industrial. Entre los más comunes se destaca la madera, el alambre, el acero, el cemento, las piedras y el vidrio.
Para la exposición de las obras se utilizan predominantemente grandes salas rodeadas de paredes blancas al desnudo
Entre los ejemplos de arte minimalista se destacan los siguientes:
Cornucopia
Es una escultura minimalista creada por Frank Stella, reconocido pintor y grabador estadounidense.
Se exhibe en el Hotel Ritz- Carlton, Millenia Singapur, específicamente, colgando en el techo abovedado.
El hotel goza de una exquisita colección de arte, no sólo de Stella, sino también de otros grandes artistas como Dale Chihuly, John Rose, Andy Warhol, etc.
La escultura estuvo inspirada en un principio en una pequeña maqueta de visera parasol de papel y culminó siendo una fibra de vidrio ondulado masivo que pesa 3 toneladas.
Serie Moby Dick
La Serie Moby Dick pertenece al artista Frank Stella. Sólo dos de las esculturas de esta serie se localizan en el Hotel Ritz- Carlton, Millenia Singapur.
Se trata de un par de relieves de pared de 4 m de dimensión, que lleva incluido fibra de vidrio y metales.
Se pueden apreciar mucho mejor desde el punto medio de la escalera de caracol que va desde el atrio central hasta el nivel del suelo.
Las esculturas fueron inspiradas en la película Moby Dick, referida a una ballena blanca. Hace trasladar al espectador a un mundo acuático.
Amanecer
Es una espléndida instalación del artista estadounidense, Dale Chihuly, quien siempre logra asombrar a los espectadores con sus trabajos con vidrio soplado.
Amanecer (en inglés: Sunrise) es una de las instalaciones de vidrio que se exhibe en varias lugares en la planta del vestíbulo del Hotel Ritz- Carlton, Millenia Singapur.
El color de la instalación es amarillo y anaranjado; la cual se ubica en la pared, en dirección opuesta a otra de sus creaciones: Puesta de sol (en inglés: Sunset).
Puesta de Sol
Es uno de las creaciones con vidrio soplado a mano del talentoso escultor estadounidense Dale Chihuly.
Está adornando la pared con dirección oeste del invernadero del famoso hotel Ritz- Carlton. Su forma hace pensar en tentáculos de la anémona de mar.
Cuenta con cientos de piezas de vidrio de color amarillo y verde.
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